Con pennelli o pistole a spruzzo, la mostra di Katharina Grosse a St. Louis mostra la crescita della carriera

Oct 29, 2023

Tre pezzi senza titolo di Katharina Grosse al Mildred Land Kemper Art Museum della Washington University.

Lo studio di Katharina Grosse a Berlino (2021), dal libro "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions", 2022

"Untitled" di Katharina Grosse è in mostra al Mildred Lane Kemper Art Museum della Washington University.

"Untitled" di Katharina Grosse è in mostra al Mildred Lane Kemper Art Museum della Washington University.

Identificare un dipinto di Katharina Grosse dalla sua firma sarebbe difficile. Firma i dipinti sul retro.

Ma gli spettatori di una retrospettiva del suo lavoro in studio potranno ammirare decenni del suo sviluppo, da astratti relativamente piccoli a opere enormi che possono includere tele tagliate o rotonde, contorni di alghe e ramoscelli o vortici di una pistola a spruzzo industriale.

"Untitled" di Katharina Grosse è in mostra al Mildred Lane Kemper Art Museum della Washington University.

Anche senza la firma, i dipinti in mostra al Mildred Lane Kemper Art Museum della Washington University offrono ai visitatori un senso del lavoro di Grosse che lo renderà identificabile nei musei di tutto il mondo.

Un elemento unificante è l'uso da parte del pittore tedesco di colori vivaci, a volte ripetuti in opere separate, dice.

"Ho definito il punto di partenza", dice della mostra, "ma poi è molto probabile che verso la fine del lavoro, sono molto lontana da dove ho iniziato." La scorsa settimana era a St. Louis per l'anteprima e l'apertura di "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions", che durerà fino al 23 gennaio.

Caterina Grosse

Grosse ha studi a Berlino, dove lavora principalmente in interni, e anche in Nuova Zelanda, dove le piace lavorare all'aperto vicino al mare, con i suoi dipinti influenzati dal vento o da altri confronti con la natura. Dice che "le piacciono le interferenze".

A 61 anni è snella, con occhi luminosi e modi sicuri. Nata a Friburgo in Brisgovia, nel sud-ovest della Germania, Grosse ha sempre saputo di essere interessata al colore e alla pittura piuttosto che a qualcosa come la fotografia, popolare quando era a scuola.

Per gran parte della sua carriera ha dipinto direttamente su muri o architetture. Al Museo d'Arte Contemporanea di Houston, una volta ha spruzzato l'interno della galleria insieme a vestiti, monete e carte sul pavimento. Anche la sua casa è piena di colori, dice, con bagni rosa e una biblioteca rosa e azzurra.

Un murale di Katharina Grosse all'interno del Gary M. Sumers Recreation Center della Washington University

Qualche anno fa venne a St. Louis con l'incarico di dipingere il muro del centro ricreativo dell'università. Dice di aver pianificato i colori, la dimensione, il posizionamento e la dimensione delle finestre. Ma dopo, ha semplicemente lavorato "con il flusso", dipingendo su pannelli di rivestimento, impiallacciatura di legno e acciaio e rifacendo le sezioni se non le piacevano. Come faceva a sapere quando fermarsi? Quando sembrava fatto.

"Mi piaceva dipingere in un posto dove le persone si allenano", dice. Le piace lavorare in un sito dove i visitatori probabilmente sanno poco del suo lavoro. "Ti fa sentire quasi come un giovane artista, che ricomincia."

Come dice l'introduzione della mostra, Grosse è "celebrata a livello internazionale per le sue opere su larga scala, realizzate in loco, che dipinge in ambienti costruiti e naturali. Ad oggi, è stata posta meno attenzione sui suoi dipinti realizzati in studio. Questa è la prima mostra per esplorare queste importanti tele e il ruolo che svolgono nell'opera dell'artista."

L'artista ama dipingere sia all'interno che all'esterno degli edifici, paragonandoli al nuoto in piscina o al mare. Può fare alcune cose al chiuso che non può fare all'aperto, il che richiede una squadra e un piano. "È più come una collaborazione con tutti coloro che partecipano."

Grosse dice che passeggiare per la mostra di Mildred Kemper dovrebbe essere come sperimentare un "catalogo" del suo lavoro in studio. All'inizio, le tele incorniciate includevano rettangoli geometrici con solo pochi colori apparenti. Per prima cosa, ha prima dipinto l'intera tela di un colore, poi su di essa ha creato alcuni rettangoli di colore secondario, con segni di pennello che rivelavano il colore di base precedente.