7 domande per i fratelli Miaz, il cui prossimo spettacolo sostiene la speranza di fronte alla crisi

Dec 07, 2023

I nuovi lavori storicamente ispirati del duo saranno in mostra a Londra il 25 novembre.

Rete di gallerie Artnet, 17 novembre 2022

I fratelli Miaz, Roberto e Renato, nati rispettivamente nel 1965 e nel 1968, si sono guadagnati una reputazione per la loro collaborazione continua e dinamica e per lo stile distintivo. Ben presto, i fratelli hanno compiuto uno sforzo consapevole per avvicinarsi alla vita e alla loro pratica artistica in modo olistico, rinunciando a un percorso di carriera tradizionale a favore dell'esplorazione organica e dell'apprendimento attraverso esperienze vissute e sperimentazione.

Questo approccio si è esteso ai modi in cui il duo di artisti espone il proprio lavoro; al momento della loro prima mostra formale, alla Galleria Viafarini di Milano, nel 1996, avevano già testato le loro varie installazioni nei principali nightclub, attratti dall'opportunità di interagire con un pubblico più ampio ed eclettico. La loro volontà di mostrare il lavoro in spazi non convenzionali ha portato a numerose collaborazioni con il marchio e tra il 1996 e il 2000 hanno lavorato con Adidas, Swatch, Piaggio e Nike, solo per citarne alcuni.

Inaugurata il 25 novembre 2022, la serie di lavori più recenti dei fratelli Miaz sarà esposta nella mostra "Don't Look Now" alla Maddox Gallery di Londra. La mostra presenta tele basate su dipinti iconici, come la Primavera di Sandro Botticelli (1477–82 circa) e La morte di Marat di Jacques-Louis David (1793). Ispirato da grandi artisti e personaggi storici che sono andati avanti nonostante la crisi, il tema centrale delle opere e dello spettacolo è la speranza.

Abbiamo contattato i fratelli per parlare del loro rapporto di lavoro, della prossima mostra e della pratica artistica. Assicurati di scorrere fino alla fine per vedere un'anteprima esclusiva delle opere che saranno presenti in "Don't Look Now".

Puoi raccontarci il tuo percorso per diventare artista? Avete sempre lavorato in duo, oppure avete anche pratiche artistiche separate?

Abbiamo sempre lavorato insieme, fin dall'inizio. Il nostro viaggio come artisti è iniziato quando eravamo molto giovani ed entrambi ci siamo rifiutati di continuare l'attività di famiglia di produzione di mobili. Abbiamo sacrificato uno stile di vita "classico" e un senso di stabilità in favore di un viaggio lungo 30 anni dedicato allo sviluppo, al gioco e alla ricerca artistica e filosofica.

Al centro del nostro impegno artistico c'è il nostro legame come fratelli e amici; non abbiamo mai desiderato fare nulla che potesse allontanarci da ciò.

La speranza è un tema pervasivo della mostra "Don't Look Now" alla Maddox Gallery. Quali sono alcune cose che hanno ispirato questo corpo di lavoro? È stata un'idea o un evento specifico?

Non è stato un singolo evento che ci ha ispirato a produrre questo spettacolo. Andando in giro nel corso degli anni e avendo la fortuna di vedere numerose mostre d'arte, ci siamo resi conto che il trauma e il tumulto erano gli argomenti maggiormente esplorati. Volevamo presentare qualcosa che potesse spostare l'attenzione su un senso di aspirazione e gioia. Giusto per cambiare le cose.

L'aspetto tecnico delle opere esposte è piuttosto unico. Puoi spiegare come sono stati realizzati e come sei arrivato a questo metodo specifico?

Tutti i lavori sono realizzati con colori acrilici e pistola a spruzzo. Non tocchiamo mai la tela con un pennello o una matita. Per realizzare un'immagine ci affidiamo interamente alle molecole della vernice, che si comportano in modo molto simile agli atomi che compongono la materia, eternamente in movimento e in tensione.

Questo dà vita al dipinto, che si muove insieme a te mentre li osservi.

Il soggetto delle opere è stato in gran parte ispirato a noti ritratti di personaggi storici famosi, come Leonardo da Vinci e Rembrandt. Come hai scelto i tuoi soggetti?

Ci siamo basati principalmente sulla nostra educazione artistica e storica, ma abbiamo anche imparato molto visitando le collezioni dei musei nazionali in Europa. È stato molto stimolante per noi sapere che la maggior parte delle figure a cui abbiamo ammirato artisticamente sono riuscite a raggiungere la grandezza nella loro arte durante periodi di assoluta incertezza. Guerra, pandemie, disordini politici e morte sono stati lo sfondo sul quale sono stati realizzati tutti questi grandi pezzi. Abbiamo iniziato a capire che esiste un lato negativo della crisi che è molto positivo e volevamo metterlo a fuoco.